Je nais à Alger en 1946. Mes parents reviennent très vite à Paris qui sera ma ville.

J’apprends très tôt le piano avec une femme pianiste Evelyne Hubler qui m’a transmit sa passion pour les musiques de Bach, Debussy, Ravel, Satie... Sa total confiance en moi, sa passion pour le solfège et la composition ont éveillé chez moi ce goût de la recherche et de la création. Cette femme accompagnait aussi les cours de danse et elle a laissé des recueils de musique, dite d’accompagnement qui sont plus que cela, une musique à écouter…

Et, en même temps j’apprends la danse dite rythmique dans les écoles Irène Popard ; la sœur de ma mère était danseuse dans la compagnie Irène Popard avant la guerre dans une compagnie qui faisait de nombreuse tournées en France, cette France qui, après la guerre a délaissé cette chorégraphe française pour rechercher une identité ailleurs chez les chorégraphes allemandes puis américaines...

Forte de cette double formation, à 16 ans, je choisis de devenir danseuse professionnelle.

En 1967 je crée Les Ballets de la Cité à Paris, un prix de compagnie au premier concours de Bagnolet en 1969, puis en Normandie, à Grand Quevilly en 1976.

De 1967 à 1976 la compagnie, installée à Paris sera l’outil de nombreuses créations : « la prière de l’homme qui danse », « Poème » en co création avec des musiciens de jazz, claude Bernard et Kent Carter. « Sculpture intérieure » avec une équipe de danseurs Anne Marie Reynaud, Odile Azagury, Quentin Rouiller, Jean claude Ramseyer qui tous marqueront par leurs recherches la vie de la danse dans ces années… La compagnie avait d’importants contrats l’été dans le cadre de Travail et Culture ce qui permettait aux Ballets de la Cité d’aller à la rencontre de publics qui n’avaient pas accès à ce type de spectacle en dehors de l’été. Cette expérience d’ouvrir nos spectacles à des publics différents de ceux que l’on côtoyait dans nos tournées habituelles m’a enrichie humainement et émotionnellement.

En 1976, sur une proposition du Fonds d’Intervention Culturelle, je pars avec la compagnie m’installer en Normandie, d’abord à Grand Quevilly puis dans un Moulin à Darnétal prés de Rouen ; ce sera le MOULIN DU ROBEC. Nous serons la première compagnie de danse dite « décentralisée »... et je participerai avec le ministère de la Culture à l’élaboration de ce que seront les Centres Chorégraphiques.

Des danseurs comme Gisèle Greau, Dominique Boivin, Mic Guillaumes feront partie de l’aventure. Le chorégraphe Claude Brumachon a été un des premiers danseurs/stagiaires formés par la compagnie comme Brigitte Hebert, Barbara Gaultier, Nathalie Canieux...

Ce lieu, le Moulin du Robec sera à la fois lieu de répétitions, de cours et d’accueil du public pour les spectacles de la compagnie mais aussi pour d’autres artistes. Avec mon ami chorégraphe Hideyuki Yano, nous avons organisé des rencontres entre les danseurs de nos compagnies pour partager nos recherches sur le Corps et la Voix. Les années sida ont fait partir Yano et d’autres... J’ai continué mes recherches seules, mais plus forte des partages que nous avions eus.

Pendant cette période je vais créer une cinquantaines de chorégraphies pour les adultes et aussi pour les enfants moments intenses de collaboration avec des écrivains comme Andrée Chedid, Eric Sarner, Claude Maillard, Françoise Clédat... des musiciens Kent KARTER, Claude Bernard, Max Pinchard, Marie France Cousin, Pierre Duconseil, Anne Marie Fijal... La compagnie se compose de 7 danseurs permanents auxquels s’ajouteront les jeunes danseurs en formation dans la compagnie.

Tournées en France et en Europe.

En 1985, je quitte la Normandie et crée le théatre Le Café de la Danse à Paris, que je co dirigerai avec Marie Pierre de Porta jusqu en 1991.

En 1995; je crée avec Marie Pierre de Porta le cabaret Le Loup du Faubourg qui deviendra également label de chanson française. Tournées en France, au Japon, en Bulgarie, en Corée, en Russie et à Bombay.

En 2001, Marie Pierre de Porta et moi-même sommes nommées Chevalier des Arts et des Lettres.

Entre 2001 et 2006, j’écris deux livres, « Corps spirale, Corps sonore » puis « Les nœuds énergétiques ou naître à soi même ».

En 2010, je crée le Chœur Alpha qui devient ma compagnie et mon laboratoire de création pour le chant polyphonique.

A partir de 2011 les tournées reprennent avec mes musiques Polyphoniques écrites pour chœurs, solistes et quatuor (2 violons, 1 alto, 1 violoncelle). Nous donnerons dans cette formation une cinquantaine de concerts jusqu‘en 2016, date à laquelle je reprends une vie de pianiste et j’écris pour un trio piano, violoncelle et voix. Nous reprenons les concerts dans cette petite formation.

Discographie :

Nos mémoires d’or, Polyphonies - 2011.
Les Passagers, Polyphonies et Requiems - 2014.
J’y vais, je pars, je marche, trio pour piano, violoncelle et voix avec Marianne Dyer, Diego Pessoa Cardoso et Catherine May Atlani - année

Je dessine à l’encre de chine tous ces mouvements de corps et de sons depuis plusieurs années et à partir de 2017 j’ai commencée à les exposer ; une vie nouvelle, parallèle à la danse et à la musique s’est installée et continue dans le rythme très lent et silencieux de cette encre noire qui m’emporte dans de nouveaux chemins.

Prochaine exposition à l’automne à la librairie « Les oiseaux de nuit » à Saint Amand en Puisaye.

Mars 2020 la vie s’arrête... temps pour réfléchir et composer...

Depuis plusieurs années, je rêve d’écrire une forme de comédie musicale que je nomme : « Tate Opera » ou comment les croyances ont mené les humains dans des péripéties de guerre et de séparations ; vers où aller pour faire changer ce monde... En 2020 une production s’intéresse au projet et je suis en train de l’écrire :

Le plateau, 7 danseurs chanteurs, 8 choristes en mouvements très lents, un chœur immobile, 2 quatuors et un percussionniste, projet qui devrait sortir en 2023.

Mon actualité immédiate : reprendre les stages et ateliers quand cela sera possible.

Je suis invitée par Sylvie Pothier à l’accompagner au piano les 26 et 27 juillet 2021 au théâtre de L’Atelier Bleu à Fontaines pour une lecture d’un texte d’Eric Poulet-Reney : « Andrée Chedid, du bleu sous l’écorce ».

Toujours au Théâtre de Fontaines, je vais faire une re–création du spectacle « Avec Rainer Maria Rilke » créé dans une première forme en Normandie au Moulin du Robec en 1980, repris dans une 2 ème forme au Café de la Danse en 1988 et puis une 3 ème forme arrive avec les comédiens Pierre Humbert (qui était de la première création), Daniele Israel , Sylvie Pothier et moi-même. Je reprends les textes à l’identique, la forme du spectacle sera différente. Représentations les 14, 15 et 16 août 2021.

Sylvie Pothier m’a proposée de faire la chorégraphie pour la comédienne Louise Grenier qui va interpréter son spectacle "Charlotte Delbo" qui sera joué au théâtre de l'Atelier Bleu à Fontaines en Octobre, puis en tournée.

2021, le Chœur Alpha change de nom et devient : Tate Voice Company
et est installé à Saint Sauveur en Puisaye - 3 rue des Renards, depuis le printemps 2022.